Mugler is Too Funky!

En el marco de la Paris Fashion Week, los dejo con este video de George Michael de 1992 dirigido por el famoso diseñador francés Thierry Mugler 

¡Nuevo menú! #ModaParaLlevar

¿Por dónde empezar? Si comienzo con lo que siento en este momento, no hay palabras que describan la guerra entre emoción y nervios que se lleva a cabo en mi estómago. Les he estado mintiendo al afirmar que descubrí el nuevo talento de moda venezolana tras regresar de España en 2010: fue en la madre patria donde concebí esta idea de crear una tienda online de accesorios de diseño venezolano.

Probablemente asistí a muchos bazares en 2009, donde ya grandes marcas como Ushuva, MEC, JungleCHICk, Nena Gosling y Marcel Ortiz exponían sus creativas piezas y me prometí que al volver a Venezuela, iba a llevar a cabo esta idea como mi granito de arena para potenciar la industria de moda venezolana. Tenía previsto lanzar la tienda en 2011, pero mis compromisos con Custo Barcelona y otros clientes retrasaban mi sueño. No obstante, el tiempo de Dios es perfecto. 

2012 era el año. De ahí no podía pasar. Sacrificios como renunciar al cargo de P.R. de Custo Barcelona eran necesario para trabajar de lleno en este proyecto. Quiero agradecer a la primera persona con quien me reuní y le comenté esta idea: Luis Felipe Da Silva, excelente y creativo diseñador gráfico, quien diseñó mi logo de AnaBo Café para el blog y, por supuesto, no dudé en invitarlo a ser el director de arte de AnaBo Café Moda Para Llevar.

También quiero agradecer a mi querida amiga María Gabriela Briceño, quien se encargó del diseño y diagramación del portal, creando todos esos elementos femeninos y cuchis que nos encantan tanto a las mujeres. Gracias a mi adorada amiga y fotógrafa de moda Carmen Mayta, quien se fajó a realizar la mayoría de las imágenes de AnaBo Café Moda Para Llevar, con la bella Melanie Pace como modelo, a quien también le debo el mundo por ofrecer su distinguida belleza y gracia.

Mariana Camacho no se esperaba estar en esta lista, pero gracias a ella conocí a Bambú Soluciones, una destacada empresa de programación conformada por Ernesto, Drey, Cindy y Fátima, a quienes doy gracias infinitas por las horas de sueño que sacrificaron al trabajar en AnaBo Café Moda Para Llevar. Gracias también por soportar mis estrictas y minuciosas especificaciones, que junto a sus brillantes ideas dieron como resultado un producto hermoso.

No puedo dejar de agradecer a los ingredientes principales de este nuevo menú, ¡los diseñadores y marcas!, los primeros Clientes VIP que apostaron en AnaBo Café Moda Para Llevar: Bliss, Dalila Gebrán, Def's, Dorotea, Flor de Chocolate, Gabidi Complementos, I Love Crochet, Marcel Ortiz, Nena Gosling, Ushuva, ZG Accesorios, Zucchero Velato, Klouds, Marina Heredia, Daniel Espig, MEC y JungleCHICk.

A Dios, mi principal socio; mi familia, mis padres, mis hermanas; mis amigas Dulce, Andreína, Joanny y Leyla, tan emocionadas como yo por el lanzamiento de AnaBo Café Moda Para Llevar; mi bella pasante Andrea Losada, tan proactiva y dedicada; pero sobretodo, muchas gracias a ustedes, mis fieles lectoras, por su avidez de moda venezolana y darme la motivación para crear este proyecto para ustedes, para que, más allá de adquirir una pieza de diseño venezolano, se conviertan en su mejor embajadora al conocer a su diseñador, su concepto, sus materiales y hasta con qué otras piezas la pueden combinar.

Me disculpan si me faltó alguien por agradecer, espero que sean muchos más los que disfruten trabajar en AnaBo Café Moda Para Llevar. Sin más nada que agregar, ¡los invito a disfrutar de la mejor experiencia de shopping en Venezuela! > www.anabocafe.com #modaparallevar 

¿No es hermosa mi bebé?

TOP 10: Looks Zoé Caracas

El más reciente concierto de la banda mexicana Zoé en Caracas, me hizo probar un bocado de lo que se debe sentir estar en un festival como Coachella o Lollapalooza. Más allá de presenciar en vivo a excelentes bandas venezolanas como Vinilo Versus, Los Mesoneros y Rawayana, los caraqueños más cool se congregaron en el estacionamiento de El Nacional para derrochar estilo y actitud con sus looks.

Aquí los dejo con los que más llamaron la atención de mi querido amigo y fotógrafo @DougOlivares y la de esta fashion blogger, @AnaBo.

@Fashiongraphic

Daniela Schadendorf

@MaiahOcando

@AnaBo

@Astreed

¿Y los otros 5? Descúbrelos en AnaBo Café by Sinflash

Thanks New York > Hello London!

Diseñadores, modelos y seguidores de la moda se darán cita desde este viernes en la llamada Semana de la Moda de Londres (London Fashion Week), un evento que atraerá durante cinco días a unos 5.000 espectadores, indicaron los organizadores.

Hasta el próximo martes, 110 modistos internacionales exhibirán sus colecciones para la temporada primavera-verano de 2013 en la cita bianual de la capital británica, según los organizadores.

En total, en el calendario de la LFW se prevé la celebración de 62 desfiles y 20 presentaciones, según informó hoy una portavoz del British Fashion Council (BFC), el organismo fundado en 1983 para promover la moda de este país a nivel internacional.

Durante cinco intensas jornadas las maniquíes lucirán en varias localizaciones de Londres las últimas creaciones veraniegas, firmadas por los nombres más consolidados de la industria, así como por otros talentos emergentes dentro de la moda.

Concurso: I (L) Sharon Loew

Al finalizar mi charla sobre P.R. y redes sociales en Proyecto Cardigans, se me acercaron varias diseñadoras para hacerme consultas sobre estos temas. Entre ellas recuerdo perfectamente a Sharon Loew por su belleza de muñeca y sencillez pero, sobretodo, por los divinos y sofisticados accesorios que llevaba puestos.

Me podría extender miles de caracteres hablando sobre su marca, pero arruinaría la misión de este concurso: enamorarte por ti misma de todas las piezas de Sharon Loew. Para ello, debes ingresar a www.sharonloew.com y luego regresar a AnaBo Café para responder las siguientes preguntas:

1- ¿Cuántos años tiene la marca Sharon Loew?

2- ¿En cuál escuela de Bogotá estudió joyería?

3- ¿A cuál colección pertenece esta pulsera?

Las Clientes VIP que respondan correctamente estas tres preguntas, automáticamente participan por una hermosa pieza de esta talentosa orfebre venezolana. Tienes chance de participar hasta el domingo 11 de septiembre, día en que se anunciará la afortunada ganadora. Recuerda colocar tu twitter en tu respuesta.

TOP 10: Looks #PEMDLC

No hay duda de que Por El Medio De La Calle se ha convertido, en poco tiempo, en uno de los eventos culturales más importantes de Caracas. Me atrevería a decir que alrededor de la mitad de los jóvenes caraqueños se congregan en esta actividad urbana y, en el ingrediente que nos concierne, representa una fiable muestra de cómo es el estilo de la juventud en la capital.

Aquí los dejo con un humilde top 10 de los looks que más llamaron mi atención y la de mi querido amigo y fotógrafo @DougOlivares, tomando en cuenta actitud, estilo y autenticidad.

@AnaBo

@Inckath

@Eugeniaav

@0800leonardo

Victoria Masso

Mira el resto de los looks en AnaBo Café by Sinflash

Fashion Film: Blondie por Valentina Wolfermann

Podrán decir del mundo de la moda lo que sea, pero para mi constituye una especie de entretenimiento que, así como un deporte, se puede convertir en una adicción, más aún cuando los diseñadores nos deleitan con diversos aderezos para presentar sus colecciones. Una de ellas que está muy en boga es el fashion film, una propuesta audiovisual a la que han recurrido grandes firmas como Prada, Lanvin y Dior para presentar de una forma artística sus últimas creaciones. A diferencia de un comercial, es más largo y la publicidad pasa a un segundo plano.

En Venezuela, marcas como Tarbay y No Pise La Grama han optado por esta tendencia, pero VW por Valentina Wolfermann fue la que realmente me inspiró a hacer este post, gracias a su recién estrenado fashion film "Blondie", el mismo nombre con el que bautizó su última colección. Dirigido magistralmente por Marcos Luger, la tensión entre dos rubias que se pasean por una construcción es tan alta como la atracción que producen las piezas de VW que lucen en cada escena: blusas de estampados étnicos con cortes geométricos y vestidos con escotes de corazón tuvieron una destacada aparición en este fashion film.

Sin más preámbulos que felicitar a Valentina por inspirarnos a través de su mundo rosa darks, os dejo con Blondie...

Valentina Wolfermann "Blondie" from Marcos Luger on Vimeo.

Menú de Moda Venezolana: ¡Verano 2012!

Por AnaBo Café by Picta

En las grandes capitales de la moda ya se siente el calor del verano y sus calles muestran las múltiples tendencias preparadas para esta temporada. En Venezuela, destacados diseñadores de Ready to Wear aprovechan nuestro privilegiado clima para reinterpretar propuestas internacionales bajo el particular concepto de sus marcas.

Efraín Mogollón: cuellos estampados

En su colección Grecolatina, el diseñador maracayero hizo un guiño a esta divertida tendencia, pero en su nueva línea Pantone Couleurs es donde predominan estos divinos contrastes entre cuellos estampados con camisas unicolor.

Prueba el resto de este delicioso menú haciendo click aquí

Ushuva es para todos... ¡los dedos!

Foto Carmen Mayta

Uno de 50: bisutería couture

Hoy me escapé a un divino brunch, junto a mi querida pasante Andrea Losada, para celebrar la llegada de una de las marcas de bisutería más reconocidas de España: Uno de 50. Yo la había conocido en Madrid hace dos años y quedé enamorada de sus exclusivos metales, moldeados artesanalmente, para lograr figuras únicas en collares, zarcillos, anillos, llaveros y pare usted de contar.

Lo que más me gusta de Uno de 50 es que, como lo indica su nombre, solo crean 50 piezas de cada modelo, las cuales distribuyen entre sus múltiples puntos de venta en todo el mundo. La encargada de la tienda en Venezuela, ubicada en Caracas en el Nivel Plaza del C.C. Líder, me comentó que al país llegan 3 piezas máximo por modelo.

Me parece divertido pensar que podrían haber 49 personas en todo el mundo usando esa exclusiva pieza que adquirí en Uno de 50, pero mejor aún sería viajar a un destino exótico y toparme con alguna de esas personas = LOVE!

La glamorosa fiesta de ¡Hola! Venezuela

Desde que mi colega Gianfranco Berardinelli anunció, muy emocionado, que sería el editor de moda de ¡Hola! Venezuela, mi sonrisa no cabía en mi cara; no solo por el nombramiento de @Lord_Gian, sino porque una revista tan reconocida a nivel mundial haya apostado por Venezuela para una edición nacional.

Junto a Alejandro Trémola

Collar Jungle Chick

Vestido Salbaut

Falda y sobre Daniel Espig

Mayor fue mi emoción cuando me enteré que mi querida amiga Carmen Mayta sería una de las fotógrafas oficiales de la prestigiosa revista. Esto fue hace más de un mes y desde ese momento estaba ansiosa por conocer la primera edición de ¡Hola! exclusiva para Venezuela, pero sobretodo, ser una de las afortunadas invitadas a su gran fiesta de lanzamiento... (seguir leyendo)

¡Dile adiós al uniforme con Morango!

Muchos dicen que Caracas no es una ciudad para caminar, pero existen ciertas áreas como la principal de Las Mercedes y la Avenida Francisco de Miranda (a nivel de Chacao) en las que transitan miles de personas diariamente. Basta con sentarse una tarde en la salida del metro de Chacao para hacer un pequeño ejercicio de coolhunting y descubrir que la venezolana común es poco innovadora a la hora de vestir.

Siéntete aludida si eres de las que usa jean y blusa en tu vestimenta del día a día. Aunque parezca la opción más cómoda, existen marcas de diseño venezolano que ofrecen prendas ready to wear que escapan a este típico uniforme que te hace ser parte del montón. Entre ellas destaca Morango, con poco tiempo en el mercado pero con muchas prendas que te harán sentir cómoda, diferente y a la moda.

Accesorios Def's

Su actual colección “Viva el Amor” presenta una mezcla audaz entre neones y grises, con alegres prints de flores y rayas que resaltan en chalecos, jumpers, vestidos cortos, blusas y mini faldas que esperan ansiosos por que los saques a la calle. Parece increíble que la mayoría de las piezas de Morango son confeccionadas en algodón, lo que les aporta frescura y accesibilidad.

A mí, particularmente, me fascinan sus chalecos con bordes de encaje, un complemento perfecto para una blusa blanca y un jean (si aún te cuesta dejar esta clásica combinación). Más adelante, puedes atreverte con una falda, tal como propone Sophie Bernardo, diseñadora de Morango, en la campaña de su última propuesta.

Encuentra las piezas de Morango en Krearte, C.C. Vizcaya y C.C. Xpress Macaracuay; Magnolia, C.C. Terras Plaza; Trapos Tienda en San Antonio y haz de las calles más transitadas de la capital unas pasarelas de moda y estilo.

Querer es Steve Madden

La Babe Paley de Marcel Ortiz

Al escuchar el nombre de Marcel Ortiz, probablemente te imagines sus características pulseras tejidas con corazones pintados de madera. A mi, particularmente, me transporta a la Feria del Ateneo de hace unos cinco años, cuando no pude pasar por alto su dedicado stand, tanto así que pensé que era un diseñador extranjero... Bueno, casi, ya que vivió muchos años en Francia y la magia de la mítica Paris se refleja en su ADN.

Marcel Ortiz es uno de esos pocos diseñadores que no esperan que lo adulen, mas sí le gusta seducirte poco a poco a través de su arte. Su nueva colección "Babe", inspirada en la famosa socialité y fashionista americana Babe Paley, te va enamorando a medida que descubres cada pieza, hasta que te dejas enganchar completamente por su anzuelo, símbolo distintivo de esta nueva propuesta y su anterior "Paremia".

Amante del color, mas no de las modas, Marcel Ortiz sigue apostando en su infalible paleta de violeta, rosa, rojo, azul, amarillo, negro y marrón; esta vez separados en sofisticadas pulseras de yute y cuero, con dijes bañados en oro o piedras semipreciosas. Las carteras no pueden pasar por alto, especialmente la tote.

No puedo estar más feliz de que Venezuela cuente con un talento tan grande como él y todo el equipo que trabaja para la marca Marcel Ortiz. Pero lo que más me alegra es que muy pronto podrás adquirir las piezas de su nueva colección por AnaBo Café (¡ajá! sorpresa, sorpresa). Mientras, te invito a que visites que su exquisito showroom en la Torre D&D de Las Mercedes, PB.

"Regala un pescado a un hombre y le darás alimento para un día, enséñale a pescar y lo alimentarás por el resto de su vida"

I'm On The (CH) List!

Crónica + fotos > AnaBo Café by Sinflash

Liliana Ávila: El arte nos va a salvar

La siguiente entrevista fue realizada en octubre de 2011 para la revista Aserca Report y hoy quiero compartirla con ustedes antes de que lance su próxima colección...

Podría empezar esta entrevista desde distintos escenarios, porque a pesar de sus 34 años de edad, Liliana Ávila ha recorrido múltiples destinos de fábula, especialmente aquellos a los que solo se necesita el pasaporte de la imaginación para poder llegar. La Margarita de los ochenta sería el más apropiado para comenzar, donde una pequeña Liliana escuchaba con atención las historias de sus abuelos Papá Fucho y Papá Juan, grandes perleros de la isla y los primeros en dar luces a su nieta sobre el camino que elegiría años después. 

“En aquella época el arte en Venezuela era visto como un hobbie y mi familia era muy ortodoxa. Mi papá quería que mi hermana y yo fuéramos científicas como él, pero mi abuelo era el único que me entendía y decía que yo iba a ser diseñadora de joyas y que iba a usar sus perlas para hacerlas”

Se puede decir que su abuelo acertó casi en su totalidad en su visión, porque no hay duda de que las carteras de Liliana Ávila son unas joyas y el espíritu de Margarita se refleja en cada una de ellas. “El uso de las rafias se ha convertido en sello de mi marca, hablan de la isla de alguna manera, por eso es que a veces cuando quiero probar con otro material siento que la estoy traicionando”. 

Intensa, curiosa, divertida y apasionada, son cualidades propias de la personalidad de Liliana y que también se reflejan en todas sus creaciones, pero “atrevida” es el adjetivo que mejor la describió en 2005, año en que renunció a los estigmas sociales que la apresaban, para darle nacimiento a su verdadera vocación. 

¿Por qué las carteras?

“Eran como mi artículo de moda favorito; siento que más que un accesorio, la cartera es como tu mejor amiga, porque va a todas partes contigo y hasta se hace parte de tu cuerpo. De la moda -más bien prefiero llamarla arte- me gusta todo, pero la talabartería y la marroquinería me dieron un espacio para crear con más libertad. Además, conocí a las personas indicadas, mi maestro talabartero se ha convertido en uno de mis mejores amigos; mi encuentro con él fue como reencontrarme con mi abuelo que ya no estaba. Estoy sacando el mayor provecho de este team que hemos creado mis talabarteros y yo, somos como una familia, ellos han entendido mi Realismo Mágico Chic”.

Muchos de los que conocen a Liliana, sobretodo sus familiares, piensan que le falta un tornillo, pero los pocos que realmente entienden su arte y ese realismo mágico que tanto profesa, valoran sus piezas más allá de unas carteras bonitas y bien hechas. Aunque suene contradictorio, la cotidianidad es la fuente que alimenta el “Realismo Mágico Chic” de Liliana Ávila. 

“Cualquier día, cualquier hora, una palabra, un color que vi en la calle, incluso tú y yo aquí hablando, puede dar pie a una tormenta de ideas. La colección Alegría surgió de un viaje que realicé a Florencia donde me reencontré con el Renacimiento, mi época artística favorita y que me conecta con todo. Pero también hubo una colección en la que simplemente me inspiré en una rapala de pesca que vi en Los Roques hace cinco años, porque puedo encontrar una belleza absoluta en algo tan común como eso”.

Los sobres franceses Par Avion inspiraron a Liliana para concebir su penúltima colección “Love, Lily”, en la que destaca un clutch con la forma literal del famoso sobre y que se ha convertido en una de las piezas más icónicas de la marca. No obstante, su nueva propuesta “Habana 5” es, quizá, la que mejor logra expresar el realismo mágico que envuelve el mundo de la extrovertida diseñadora. “La Habana siempre me ha llamado mucho la atención; aunque aún no la conozco, he visto varios documentales e imágenes de la ciudad. Las fotografías de Jeffrey Milstein me han conectado con su ambiente y, a través de su libro Cuba, me he imaginado mis propios escenarios de la Habana”.

Tal cual como niña que no tiene miedo a soñar, Liliana se atrevió a “descongelar” la Habana de los 50 y mostrar su visión de cómo luciría en la actualidad a través de sus nuevas carteras. El número 5, que según la numerología significa libertad y aventura, se refleja en el sobre “In Crescendo”, por ejemplo, decorado con cinco cintas de cuero para sujetar el complemento. 

“A través de Havana 5 quiero resaltar las similitudes positivas de la capital cubana con Venezuela, porque siento que ambas están pasando por dificultades parecidas y hay avidez de elegancia y sofisticación. No me importa si algunos politicen la colección por llamarse así, mi misión es mandar buenas energías a ambos países a través de mi arte, porque me parece que el arte nos va a salvar”.

¡Concurso! La felicidad se halla en Belú Moda

Cuando conocí a Anna Rodríguez, diseñadora de Belú Moda, sentí un Déjà Vu, tal como bautizó ZG Accesorios su segunda colección para evocar esta sensación. Fue en un evento de la tienda Charrasca, en Las Mercedes, donde no sólo me cautivó la simpatía de Anna, sino también su divina línea de vestidos y blusas.

Con apenas dos años en el mercado, Belú Moda ha logrado vestir a destacadas personalidades como Karen Bitton, Sheina Chang, Rocío Higuera, Elizabeth Pérez (CNN), Alexandra y Karina Braun (imagen), con sus divertidas y sofisticadas mezclas de distintos tipos de estampados. Pero el atributo principal de Belú Moda es la seda, especialmente en chifón, que se siente fresquita al contacto con la piel.

La nueva colección de Belú Moda se llama "Ananda", que significa "felicidad suprema", término que nos llevó a realizar este concurso: solo tienes que responder qué significa "felicidad suprema" para ti, darle "Me gusta" a la página de facebook y ¡listo!, puedes ser la ganadora de una hermosa blusa de Belú Moda.

Las respuestas se enumerarán y el número que salga en mi cajita de concursos (abajo a la derecha) corresponderá a la afortunada ganadora. Este sorteo se realizará el miércoles 20 de junio a las 12pm y se anunciará el ganador vía twitter (indispensable colocarlo junto a tu respuesta) a través de las cuentas @AnaBo y @BeluModa.

Troupe a la Bastida

A tan solo meses de cumplir una exitosa década como diseñadora de modas, Yenny Bastida podría darse el "lujo" de actuar como diva y limitarse a que todos mendiguemos bajo su característica falda tubular. No, Yenny nunca nos hará sentir de esta manera, porque su ropa podrá ser extravagante, pero su alma siempre se mantendrá humilde y sensible.

Tras un largo y divertido viaje en su colorido T.R.E.N., Yenny nos invita a bajarnos en el circo a través de su nueva colección Troupe / Fall 2012. Con este nombre, Yenny realmente hace un homenaje a su dedicado equipo de artesanos que, desde su taller en Yaracuy, materializan a la perfección las fantasiosas y alegres ideas de su "maestra de ceremonias".

Me doy el gusto de alardear al ser una de las primeras en conocer y usar esta nueva propuesta. Cuando supe que me harían una sesión de fotos para Estampas junto a Valerie Lollett, Absolut Edu, Gianfranco Berardinelli y Gaby Hernández, lo primero que pensé fue "quiero salir vestida de Yenny Bastida" y, para mi sorpresa, ya tenía disponible en su showroom varias piezas de Troupe.

Esta chaqueta azul klein fue la primera en robar mi corazón y, tras probarme varias combinaciones de camisas en chiffon y faldas peplum en shantung, me decidí por un ceñido vestido con top "cotton candy" y falda "rojo clown", con una multifuncional cuerda en la cintura que la diseñadora bautizó como "la cuerda floja". Este tipo de elementos no solo aportan originalidad a la vestimenta sino, sobretodo, ¡alegría a quien la porta!

Tal como el circo, Troupe será presentada de forma itinerante en tiendas en las que la característica mariposa naranja está presente. Habrá que seguirle la pista a través de sus redes sociales en facebook y twitter para disfrutar en primera fila de este magnífico show de glamour y buen gusto. ¡Bravo Yenny Bastida!

Fotos: Alberto Hernández.

Modelo: Edmarys Fuentes.

Estilismo y maquillaje: Marcos Durán TFR.

El cuarto de cupón de Ángel Sánchez

Fotos Carmen Mayta

He escuchado su nombre desde que tengo uso de razón. A pesar de su partida a Nueva York hace 15 años, los medios venezolanos nunca han dejado de reseñar sus triunfos, tanto que hasta los que no están interesados en la moda reconocen su nombre y saben que es uno de los diseñadores más destacados de Venezuela.

Ese cariño no ha sido de gratis. Algunos lo tildarán de egoísta por preferir crecer desde temprano fuera del país pero, como se reflejó en el documental previo a su último desfile en Caracas, Venezuela ha sido y será su principal fuente de inspiración. Su colección Concepto para Beco es un gran ejemplo de su conexión con nosotros y, tras ocho años de ausencia, decidió celebrar sus 25 años de carrera en la emblemática Quinta La Esmeralda.

He tenido la dicha de asistir a grandes eventos de moda en la capital, pero colegas como Mario Aranaga y Tony Daza me cuentan que nada como los que se hacían en los 90. Ese martes 29 de mayo sentí que viajé al pasado: mujeres entre 50 y 70 años lucían auténticamente elegantes, sin ningún esfuerzo, sin seguir tendencias. Collares de perlas hacían juego con sus espléndidas sonrisas, felices por vivir una noche más de genuino glamour en Caracas.

Y ahí estaba yo, a la vanguardia con mi chaqueta de Nimrod Inc., mirando fijamente la imponente pasarela diseñada por el artista plástico Paulo Castro. Sentí un déjà vu y de repente estaba en New York. Bajo las contagiosas mezclas de David Rondón, la colección Otoño 2012 entró en escena con sofisticados vestidos de noche y red carpet signados por pliegues asimétricos, sobrefaldas y tops de acetatos con lentejuelas, con exclusivos clutchs de Blues by Kyky como complementos.

Hubo solo un guiño al neón - moda que ya habrá muerto para finales de año - y un homenaje a clásicos como el negro, azul marino, dorado y blanco, este último el protagonista por supuesto de sus codiciadas colecciones Novias 2012 y 2013, que cerraron esta memorable pasarela, que la hizo más emotiva aún al efectuarse a beneficio de Acción Solidaria.

Apuesto por otros 25 años más de triunfos para Ángel Sánchez pero, sobretodo, por que muchos diseñadores emergentes celebren a lo grande sus trayectorias y no nos hagan sentir en Paris o en Nueva York, sino en nuestro propio país, porque habrán logrado que rescatemos nuestras raíces y nos sintamos orgullosos de ellas.