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Liliana Ávila: El arte nos va a salvar

La siguiente entrevista fue realizada en octubre de 2011 para la revista Aserca Report y hoy quiero compartirla con ustedes antes de que lance su próxima colección...

Podría empezar esta entrevista desde distintos escenarios, porque a pesar de sus 34 años de edad, Liliana Ávila ha recorrido múltiples destinos de fábula, especialmente aquellos a los que solo se necesita el pasaporte de la imaginación para poder llegar. La Margarita de los ochenta sería el más apropiado para comenzar, donde una pequeña Liliana escuchaba con atención las historias de sus abuelos Papá Fucho y Papá Juan, grandes perleros de la isla y los primeros en dar luces a su nieta sobre el camino que elegiría años después. 

“En aquella época el arte en Venezuela era visto como un hobbie y mi familia era muy ortodoxa. Mi papá quería que mi hermana y yo fuéramos científicas como él, pero mi abuelo era el único que me entendía y decía que yo iba a ser diseñadora de joyas y que iba a usar sus perlas para hacerlas”

Se puede decir que su abuelo acertó casi en su totalidad en su visión, porque no hay duda de que las carteras de Liliana Ávila son unas joyas y el espíritu de Margarita se refleja en cada una de ellas. “El uso de las rafias se ha convertido en sello de mi marca, hablan de la isla de alguna manera, por eso es que a veces cuando quiero probar con otro material siento que la estoy traicionando”. 

Intensa, curiosa, divertida y apasionada, son cualidades propias de la personalidad de Liliana y que también se reflejan en todas sus creaciones, pero “atrevida” es el adjetivo que mejor la describió en 2005, año en que renunció a los estigmas sociales que la apresaban, para darle nacimiento a su verdadera vocación. 

¿Por qué las carteras?

“Eran como mi artículo de moda favorito; siento que más que un accesorio, la cartera es como tu mejor amiga, porque va a todas partes contigo y hasta se hace parte de tu cuerpo. De la moda -más bien prefiero llamarla arte- me gusta todo, pero la talabartería y la marroquinería me dieron un espacio para crear con más libertad. Además, conocí a las personas indicadas, mi maestro talabartero se ha convertido en uno de mis mejores amigos; mi encuentro con él fue como reencontrarme con mi abuelo que ya no estaba. Estoy sacando el mayor provecho de este team que hemos creado mis talabarteros y yo, somos como una familia, ellos han entendido mi Realismo Mágico Chic”.

Muchos de los que conocen a Liliana, sobretodo sus familiares, piensan que le falta un tornillo, pero los pocos que realmente entienden su arte y ese realismo mágico que tanto profesa, valoran sus piezas más allá de unas carteras bonitas y bien hechas. Aunque suene contradictorio, la cotidianidad es la fuente que alimenta el “Realismo Mágico Chic” de Liliana Ávila. 

“Cualquier día, cualquier hora, una palabra, un color que vi en la calle, incluso tú y yo aquí hablando, puede dar pie a una tormenta de ideas. La colección Alegría surgió de un viaje que realicé a Florencia donde me reencontré con el Renacimiento, mi época artística favorita y que me conecta con todo. Pero también hubo una colección en la que simplemente me inspiré en una rapala de pesca que vi en Los Roques hace cinco años, porque puedo encontrar una belleza absoluta en algo tan común como eso”.

Los sobres franceses Par Avion inspiraron a Liliana para concebir su penúltima colección “Love, Lily”, en la que destaca un clutch con la forma literal del famoso sobre y que se ha convertido en una de las piezas más icónicas de la marca. No obstante, su nueva propuesta “Habana 5” es, quizá, la que mejor logra expresar el realismo mágico que envuelve el mundo de la extrovertida diseñadora. “La Habana siempre me ha llamado mucho la atención; aunque aún no la conozco, he visto varios documentales e imágenes de la ciudad. Las fotografías de Jeffrey Milstein me han conectado con su ambiente y, a través de su libro Cuba, me he imaginado mis propios escenarios de la Habana”.

Tal cual como niña que no tiene miedo a soñar, Liliana se atrevió a “descongelar” la Habana de los 50 y mostrar su visión de cómo luciría en la actualidad a través de sus nuevas carteras. El número 5, que según la numerología significa libertad y aventura, se refleja en el sobre “In Crescendo”, por ejemplo, decorado con cinco cintas de cuero para sujetar el complemento. 

“A través de Havana 5 quiero resaltar las similitudes positivas de la capital cubana con Venezuela, porque siento que ambas están pasando por dificultades parecidas y hay avidez de elegancia y sofisticación. No me importa si algunos politicen la colección por llamarse así, mi misión es mandar buenas energías a ambos países a través de mi arte, porque me parece que el arte nos va a salvar”.

¡Concurso! La felicidad se halla en Belú Moda

Cuando conocí a Anna Rodríguez, diseñadora de Belú Moda, sentí un Déjà Vu, tal como bautizó ZG Accesorios su segunda colección para evocar esta sensación. Fue en un evento de la tienda Charrasca, en Las Mercedes, donde no sólo me cautivó la simpatía de Anna, sino también su divina línea de vestidos y blusas.

Con apenas dos años en el mercado, Belú Moda ha logrado vestir a destacadas personalidades como Karen Bitton, Sheina Chang, Rocío Higuera, Elizabeth Pérez (CNN), Alexandra y Karina Braun (imagen), con sus divertidas y sofisticadas mezclas de distintos tipos de estampados. Pero el atributo principal de Belú Moda es la seda, especialmente en chifón, que se siente fresquita al contacto con la piel.

La nueva colección de Belú Moda se llama "Ananda", que significa "felicidad suprema", término que nos llevó a realizar este concurso: solo tienes que responder qué significa "felicidad suprema" para ti, darle "Me gusta" a la página de facebook y ¡listo!, puedes ser la ganadora de una hermosa blusa de Belú Moda.

Las respuestas se enumerarán y el número que salga en mi cajita de concursos (abajo a la derecha) corresponderá a la afortunada ganadora. Este sorteo se realizará el miércoles 20 de junio a las 12pm y se anunciará el ganador vía twitter (indispensable colocarlo junto a tu respuesta) a través de las cuentas @AnaBo y @BeluModa.

Troupe a la Bastida

A tan solo meses de cumplir una exitosa década como diseñadora de modas, Yenny Bastida podría darse el "lujo" de actuar como diva y limitarse a que todos mendiguemos bajo su característica falda tubular. No, Yenny nunca nos hará sentir de esta manera, porque su ropa podrá ser extravagante, pero su alma siempre se mantendrá humilde y sensible.

Tras un largo y divertido viaje en su colorido T.R.E.N., Yenny nos invita a bajarnos en el circo a través de su nueva colección Troupe / Fall 2012. Con este nombre, Yenny realmente hace un homenaje a su dedicado equipo de artesanos que, desde su taller en Yaracuy, materializan a la perfección las fantasiosas y alegres ideas de su "maestra de ceremonias".

Me doy el gusto de alardear al ser una de las primeras en conocer y usar esta nueva propuesta. Cuando supe que me harían una sesión de fotos para Estampas junto a Valerie Lollett, Absolut Edu, Gianfranco Berardinelli y Gaby Hernández, lo primero que pensé fue "quiero salir vestida de Yenny Bastida" y, para mi sorpresa, ya tenía disponible en su showroom varias piezas de Troupe.

Esta chaqueta azul klein fue la primera en robar mi corazón y, tras probarme varias combinaciones de camisas en chiffon y faldas peplum en shantung, me decidí por un ceñido vestido con top "cotton candy" y falda "rojo clown", con una multifuncional cuerda en la cintura que la diseñadora bautizó como "la cuerda floja". Este tipo de elementos no solo aportan originalidad a la vestimenta sino, sobretodo, ¡alegría a quien la porta!

Tal como el circo, Troupe será presentada de forma itinerante en tiendas en las que la característica mariposa naranja está presente. Habrá que seguirle la pista a través de sus redes sociales en facebook y twitter para disfrutar en primera fila de este magnífico show de glamour y buen gusto. ¡Bravo Yenny Bastida!

Fotos: Alberto Hernández.

Modelo: Edmarys Fuentes.

Estilismo y maquillaje: Marcos Durán TFR.

El cuarto de cupón de Ángel Sánchez

Fotos Carmen Mayta

He escuchado su nombre desde que tengo uso de razón. A pesar de su partida a Nueva York hace 15 años, los medios venezolanos nunca han dejado de reseñar sus triunfos, tanto que hasta los que no están interesados en la moda reconocen su nombre y saben que es uno de los diseñadores más destacados de Venezuela.

Ese cariño no ha sido de gratis. Algunos lo tildarán de egoísta por preferir crecer desde temprano fuera del país pero, como se reflejó en el documental previo a su último desfile en Caracas, Venezuela ha sido y será su principal fuente de inspiración. Su colección Concepto para Beco es un gran ejemplo de su conexión con nosotros y, tras ocho años de ausencia, decidió celebrar sus 25 años de carrera en la emblemática Quinta La Esmeralda.

He tenido la dicha de asistir a grandes eventos de moda en la capital, pero colegas como Mario Aranaga y Tony Daza me cuentan que nada como los que se hacían en los 90. Ese martes 29 de mayo sentí que viajé al pasado: mujeres entre 50 y 70 años lucían auténticamente elegantes, sin ningún esfuerzo, sin seguir tendencias. Collares de perlas hacían juego con sus espléndidas sonrisas, felices por vivir una noche más de genuino glamour en Caracas.

Y ahí estaba yo, a la vanguardia con mi chaqueta de Nimrod Inc., mirando fijamente la imponente pasarela diseñada por el artista plástico Paulo Castro. Sentí un déjà vu y de repente estaba en New York. Bajo las contagiosas mezclas de David Rondón, la colección Otoño 2012 entró en escena con sofisticados vestidos de noche y red carpet signados por pliegues asimétricos, sobrefaldas y tops de acetatos con lentejuelas, con exclusivos clutchs de Blues by Kyky como complementos.

Hubo solo un guiño al neón - moda que ya habrá muerto para finales de año - y un homenaje a clásicos como el negro, azul marino, dorado y blanco, este último el protagonista por supuesto de sus codiciadas colecciones Novias 2012 y 2013, que cerraron esta memorable pasarela, que la hizo más emotiva aún al efectuarse a beneficio de Acción Solidaria.

Apuesto por otros 25 años más de triunfos para Ángel Sánchez pero, sobretodo, por que muchos diseñadores emergentes celebren a lo grande sus trayectorias y no nos hagan sentir en Paris o en Nueva York, sino en nuestro propio país, porque habrán logrado que rescatemos nuestras raíces y nos sintamos orgullosos de ellas.

AnaBo Café a la Picta

Hoy celebro un nuevo espacio en Picta, la web de tendencias nacionales e internacionales más destacada del país. Cada quince días prepararé entradas especiales de moda venezolana para este original portal y Marina Heredia, con su genial línea de franelas "Yo soy criollita", es un excelente comienzo.

Descubre el resto de las "criollitas" aquí y espera el próximo artículo el martes 19 de junio <3

Proyecto Cardigans

Si deseas emprender o ya estás emprendiendo en la moda venezolana, aprende de los grandes en la primera edición de Proyecto Cardigans.

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